Entre los días 5 al 16 de agosto, se celebrará en las localidades altoaragonesas de Jaca, Santa Cruz de la Serós, San Juan de la Peña y Berdún, el Festival del Camino de Santiago, el cual llega este año a la nada despreciable décimo octava edición.

Esta serie de conciertos, organizados por la Diputación Provincial de Huesca, con el patrocinio del Gobierno de Aragón, de la Obra Social Ibercaja, del Ayuntamiento de Jaca, de la Comarca de la Jacetania y de Turismo de Aragón, ofrecerán lo que se espera, es decir música renacentista y barroca, en un certamen que al llegar a la “mayoría de edad”, muestra una cierta coherencia en su camino, pero muy pocas sorpresas.

No es ningún secreto para nadie, mi conocida postura acerca de la programación en exclusiva de música antigua. Un festival es grande y se hace más grande cuando abarca todo tipo de repertorio, desde la música de los orígenes en Grecia o China, hasta nuestro días. Con esto quiero decir que el Camino de Santiago, hoy, es un camino vivo, es un camino admirado por cientos o miles de personas diariamente, es uno de los lugares mágicos que pertenecen a nuestro universo contemporáneo, pero curiosamente cuando queremos representar musicalmente este bien incalculable que recorre nuestra geografía, lo hacemos exclusivamente con un periodo muy concreto de la historia cultural europea. Esto, cómo no, no debería ser así.

Voy a poner un ejemplo. En el Festival de Música Religiosa de Cuenca, cada año observamos, como es lógico, conciertos relacionados con la música medieval, renacentista y barroca, y además interpretados con instrumentos originales, pero a parte de esto, cada año, insisto, se estrenan varias obras encargos del festival interpretadas con diferentes formaciones, con la temática religiosa de fondo. Cuando hablo de diferentes formaciones quiero decir desde un cuarteto de cuerda hasta orquesta sinfónica.

Es decir los organizadores del mencionado festival consideran que la religión está viva y que los creadores actuales han de dar su visión al respecto, por lo tanto me parece lógico decir que El Camino de Santiago también está vivo, quizás más vivo que nunca, y que alrededor de él se deberían crear obras musicales, pictóricas, escultoricas, cortometrajes, poemas, etc., crearlos hoy, e interpretarlos y enseñarlos hoy.

Un festival, cuando no evoluciona, cuando simplemente crea un esquema y lo repite año tras año, cuando no sorprende, cuando es previsible, cuando…, corre el riesgo de que nadie eche en falta su continuidad, y tratar de esta manera a la cultura es algo realmente triste.

Bien, todo esto es la epistemología, la teoría o fundamentos sobre los que se crea y evoluciona un festival, pero ahora nos toca disfrutar de los conciertos programados, que son varios y de un altísimo nivel interpretativo, Savall, Hopkinson Smith, La Reverdie, etc. Espero verles a todos, no me falten…, paso lista.

© 2009 by Israel David Martínez

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Durante los días 16, 17 y 18 de julio se celebró en Jaca el curso de ópera que dirige uno de los críticos musicales del diario “El País”, Juan Ángel Vela del Campo.

En éste se pudieron escuchar a personalidades del mundo de la música como José Luis Téllez, Eduardo López Banzo y Miguel Lerín entre otros.

Realmente el curso estuvo organizado de una forma brillante por el Ayuntamiento de nuestra ciudad y por la Universidad de Zaragoza.

Lo único que me gustaría apuntar es que en los dos conciertos que se organizaron hubiera sido interesante escuchar algo más de ópera, pero estoy seguro que con la pasión y la dedicación que nuestra Concejal de Cultura demuestra en su trabajo, esto se habrá solucionado el próximo curso.

En cuanto a los conferenciantes, estuvieron sublimes y fueron aplaudidos durante varios minutos al terminar sus intervenciones. Lo único que eché de menos fue escuchar a algún compositor o libretista o cantante de ópera o director de escena.

Si nos referimos a la interpretación de los conciertos, por desgracia no pude asistir al de Bridget A. Bazile, pero me han asegurado que los Negros Espirituales tan queridos por los jacetanos, sonaron de una forma muy especial en el Monasterio de San Juan de la Peña.

Al siguiente concierto en la Iglesia de la Ciudadela, asistí con un gran interés para escuchar al famoso cantante Giuseppe De Vittorio. Les puedo asegurar que fue un concierto mágico. La temperatura había bajado unos 15 grados, y el público se dirigió al lugar del concierto con ¡jersey y abrigo!. Cuando se hizo el silencio, apareció De Vittorio junto a tres músicos, y nos enseñó a todos los presentes de qué manera un hombre se transforma en el sentir más profundo de un pueblo, cómo una hermosa voz describe los sentimientos más íntimos del amor hacia una madre o cómo una esbelta figura se estremece al describir las largas jornadas de trabajo de los campesinos del sur de Italia. Fue un verdadero tesoro, lástima que todavía hubieran asientos libres, ya que escuchar un concierto con esa sensibilidad, no ocurre cada día.

Resumiendo, un gran curso y dos hermosos conciertos. Pero sería un error contentarse con este resultado. El próximo, puede ser mejor, …con cantantes de ópera, con compositores, con más participación popular, con la puesta en escena de una ópera de cámara, con la proyección en una gran pantalla de una ópera en directo desde algún teatro europeo, con…

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El calor que estamos teniendo estos días en nuestra comunidad, presagia un largo y agotador verano.
Los niños ya no van al cole, los universitarios han vuelto a casa, la piscina cada día está más llena, el vecino sube el volumen del televisor, el tour no nos deja hacer la siesta, cada noche hay más grillos y gritan más fuerte, el vino está demasiado caliente, el cansancio se apodera de nosotros, el sudor se desarrolla por doquier, el perejil se marchita, imposible aparcar,…

Pero por suerte tenemos los Festivales de Verano que como cada año nos ofrecen espectáculos increíbles que normalmente solamente pueden disfrutar las grandes ciudades.

En la jacetania tenemos el Festival del Camino de Santiago, del que ya hablaremos largo y tendido en esta sección. Solamente un apunte, sería interesante crear otro festival donde se de la oportunidad a otro tipo de música, es decir desde el clasicismo hasta nuestros días. La música antigua está muy bien, pero existen otros paraísos. Si solamente nos ofrecieran cine mudo en blanco y negro, por cierto muy interesante, llegaría un día que preguntaríamos si no existe nada más, preguntaríamos si hoy en día existen directores y actores de cine. La respuesta sería: Sí…, a lo que nosotros contestaríamos:
¿y podemos ver una película actual, por favor?. Esto que parece tan obvio, tanto en el cine como en la literatura, a veces, y por desgracia, no lo está tanto en el mundo de la música. Nuestra provincia tiene la capacidad de ofrecer alternativas musicales de nivel, y más aún cuando en verano nos visitan miles y miles de turistas.

En el resto de la geografía española observamos que algunos festivales como el de Granada o la Quincena Musical de San Sebastián, han aguantado el annus horribilis de una manera bastante digna, pero en cambio, otros festivales como el de Perelada ha sufrido demasiado y ha presentado una programación que no están a la altura del prestigio que se le presupone, y un festival como el de Santander no ha sabido si levantaba el telón hasta el último segundo. Si siguen por ese camino, ojalá me equivoque, no me extrañaría que alguno, empezara a replantearse su futuro.

Si nos apetece hacer unos cuantos kilómetros, les sugiero que no se pierdan a Netrebko con Barenboim en Salzburgo, a Abbado con su orquesta de amigos en Lucerna, el Tristan e Isolda en Bayreuth, a Sir Simon Rattle con su Filarmónica en Aix-en-Provence o en Berlín, a Lang Lang en Verbier (hoy tengo a mis padres cubriendo este concierto), la Carmen de Verona o la Rusalka de Glyndebourne.

La cultura es cara, es cierto, tan cara como muchas otras cosas, pero el hecho de consumirla, de prepararla, de regalarla, es algo que nos diferencia de los otros seres vivos del planeta. Apoyémosla, disfrutémosla…, siempre nos ayudará a ser más felices, y a sentirnos vivos… aunque haga demasiado calor.

Sobre nuestro querido Trarico, he recibido muchos e-mails preguntándome de quién había sido la llamada telefónica que recibió. Creo que mis lectores son lo suficientemente inteligentes para descubrir de quién era, y bajo qué faldas terminó el sinverguenza al cabo de dos días.

Me enfandé muchísimo.

No se puede jugar así con las personas.

© 2009 by Israel David Martínez

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Lo mejor para llegar al Liceu desde cualquier punto de Barcelona, siempre son los transportes urbanos. En mi caso cogí los Ferrocariles de la Generalitat que me dejaron en la Plaza Catalunya. Desde allí, bajé tranquilamente por las famosas Ramblas de Las Flores, observando toda esa población variopinta que se mueve y se desarrolla en el centro de la ciudad condal. Mucha gente, demasiada…, y curiosamente…, mucha soledad palpable.

Entrar en el Liceu es entrar en una parte importante de la historia de la música europea. Las escaleras que llevan hasta el Salón de los Espejos, nos preparan mentalmente para que nuestros sentidos se relajen y se centren exclusivamente en el placer del arte. Como es de rigor me tomé una muy fría copa de cava. Este protocolo es imprescindible para que nuestro ser, aplaque esa sed malvada e implacable de las 19:45 horas.

Después de afinar toda la gran orquesta con el La del oboe, apareció Michael Boder, director musical del Gran Teatre del Liceu, uno de los directores operísticos más competentes y con más oficio del panorama actual, …se hizo el silencio y empezó la esperada representación de Salome.

Uno de los objetivos que ha de cumplir un gran teatro es el estreno de nuevas producciones operísticas, y en este caso se le encargó al director de escena Guy Joosten que creara un nuevo universo psicológico para una Salome del siglo XXI. El resultado de nuevas perspectivas y el añadido de elementos narrativos inexistentes en el libretto original, siempre pueden ser un motivo para la discusión o el rechazo, pero lo que es innegable es que en esta nueva propuesta, los personajes se mueven y se comunican de una forma natural, y los diferentes planos de acción aportan un interés visual en el que el espectador queda atrapado sin querer volver al mundo real.

Sobre los cantantes, es obligado decir que Nina Stemme es una de las mejores salomés que se puede encontrar hoy en día. Su presencia, belleza, sus movimientos, su voz, su inteligente interpretación en este rol, en el que cada momento se construye desde la perspectiva del camino a recorrer para así alcanzar con todas las garantías el éxtasis sonoro y sensual, permanecerá en la memoria de todos los que hemos tenido la fortuna de escuchar y contemplar.

Salí del teatro eufórico, reconociendo y admirando el gran trabajo que está realizando el coliseum barcelonés. ¡Bravo Liceu!. No es necesario viajar a Milán o a Berlín, en nuestro país se está realizando un gran trabajo, y cuando es así, se tiene que decir y explicar. Animo a todos nuestros lectores para que no se pierdan las representaciones de la última ópera de la temporada, Turandot, los días 21/07, 22/07, 24/07, 25/07, 27/07, 28/07, 29/07, 30/07 y 31/07. Para los que no puedan ir, no sufran, yo estaré allí para explicarles todos los detalles, los matices, los colores, los sonidos, la majestuosidad y el ritual que representa el estreno de una nueva producción en nuestro teatro favorito.

Por cierto, Trarico tuvo una descomposición intestinal aguda, y tuvo que desaparecer antes de empezar la función. Después de la ópera lo visité en su hotel. Le pedí una manzanilla y le canté lo mejor que pude su nana preferida.

Al día siguiente, estaba fresco como una rosa. Nos montamos en mi coche e iniciamos el viaje hacia Jaca. Durante el trayecto, Trarico recibió un mensaje misterioso en su móvil…

© 2009 by Israel David Martínez

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Tienen razón, he tardado demasiado. Es lo que tiene el verano. La desidia, la pereza, la vagancia, la nulidad, la falta de horarios fijos y de rutinas se apodera de nosotros, y realmente cuesta bastante ponerse a cumplir con los compromisos. Por otro lado han de pensar que también he recuperado mi primera sinfonía, estoy terminando el primer movimiento y esto me lleva a trabajar en ella unas seis horas diarias. Además existen los proyectos futuros que no puedo dejar de coordinar, como la creación y la dirección artística y musical de una orquesta de cámara de altísimo nivel. En fin, si quieren, todo son excusas, pero la realidad es que vuelvo a estar con ustedes. Para aquellos que normalmente me envían algún regalo, les informo que se me ha terminado el jamón, casi no queda vino, y  los habanos hace días que no se huelen. La racanería es muy mala.

Los lectores de este blog, siempre han demostrado ser una personas con un gran afán de conocimientos y les gusta disfrutar de todas las manifestaciones artísticas que se desarrollan en nuestro país. El hecho de vivir lejos de las grandes ciudades, no implica necesariamente, no saber y conocer, qué es lo que está ocurriendo en esta sociedad cada vez más conectada.
Hoy inauguro una nueva sección dedicada al mundo de la música, de los conciertos, de la ópera, de los festivales, de los intérpretes, de los compositores…, con el objetivo de explicar cuales son los mejores espectáculos programados en nuestra geografía y en el mundo, con el propósito de asistir a todas las representaciones que sea capaz para poder realizar una crítica constructiva, también explicaré todos aquellos conocimientos musicales necesarios para asimilar y disfrutar con las audiciones, y sobre todo animaré a todos mis lectores para que viajen conmigo  buscando uno de los placeres más bellos que existen: emocionarse escuchando “E lucevan le stelle” de Puccini o el Adagio del Quinto Concierto para piano de Beethoven. Espero estar con ustedes mucho tiempo, pero sobre todo espero encontrar a mis lectores en las mejores salas y teatros del mundo.
La próxima semana realizaré la crítica de Salomé de Richard Strauss desde el Liceu de Barcelona, para los interesados sepan que todavía pueden asistir a las siguientes representaciones: 28-06-2009, 29-06-2009, 01-07-2009, 02-07-2009, 04-07-2009, 05-07-2009 y 07-07-2009.

Para los que quieran tomar una copa de champagne conmigo en el bar del Liceu antes de la función, yo asistiré a la función del día 4 de julio. Seguramente Trarico también vendrá.
¡Viva la MÚSICA!
© 2009 by Israel David Martínez

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El modelo M1.2 Reference, representa la etapa de potencia híbrida más exclusiva de LAMM.

M1.2 Reference es el pináculo en la carrera profesional de su diseñador; es el resultado de años de investigación intensiva, dirigida exclusivamente en lograr la reproducción más exacta de la música registrada.

La topología y la utilización de los recursos tecnológicos únicos y de los procesos más avanzados sitúan a M1.2 Referencea en el umbral de la excelencia en la reproducción del sonido.

Una característica distintiva de M1.2 Reference es la presentación extraordinariamente transparente del sonido percibido, asegurando de esta manera la reconstrucción sin límites, de una imagen tridimensional en la sala de audición, en el estudio de grabación, etc.

M1.2 Reference es una mezcla palpable de la simplicidad del diseño y de la mejor ingeniería. Es una etapa de potencia que opera en pura clase A.

M1.2 Reference es un diseño híbrido con una válvula triodo 6922 especialmente seleccionada para poder conseguir, transmitir una señal sin ningún tipo de pérdida y sin ningún tipo de añadido superficial y contaminante.

M1.2 Reference entrega 110 vatios continuos en 8 y 4 ohmios operando en pura clase A ; 220 vatios en 2 ohmios, y 400 vatios en 1 ohmio.

M1.2 Reference maneja a la perfección cualquier tipo de altavoz.

Algo de admirar es que consigue reproducir la estructura armónica intacta, sin importar las necesidades del altavoz, mientras que por otro lado reproduce una extrema claridad mantenida en todos los niveles de los parámetros acústicos.

Cada etapa de potencia se construye a mano cuidadosamente con los mejores materiales y piezas actualmente disponibles.

Especial atención fue prestada al diseñar el transformador de energía toroidal, que no tiene ningún contacto mecánico con la cubierta o el chasis y se suspende en un aislamiento especial que absorbe totalmente incluso las vibraciones mecánicas residuales. Esto desempeña un papel significativo en asegurar la claridad y la micro-resolución absolutamente únicas durante la reproducción del sonido.

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En el mundo de la Alta Fidelidad, todo el mundo sabe perfectamente que las mejores Etapas de Potencia del planeta las construyen dos empresas, una ya la teníamos en Marson, nada menos que la norteamericana Lamm, pero la otra, tenía tantos novios que resultaba muy difícil obtenerla.
Por fin nos es grato anunciar que después de las apasionantes reuniones en Canadá, Marson también tiene en exclusica a Tenor, para España, Portugal y Andorra.
Tenor solamente sabe hacer obras de arte, y no pierde el tiempo intentando realizar electrónicas que no alcancen la perfección, por este motivo, en su catálogo encontramos tan solo dos milagrosas Etapas de Potencia.
Por un lado las Monofónicas 350M Ultimate Reference, con una potencia de 350 Vatios,y la Etapa 175S Stereo Reference de 175 Vatios. Ambas le proporcionarán la experiencia musical de su vida.
La pasión y el deseo por obtener la reproducción musical más realista posible, es la razón de la existencia de los creadores de Tenor.
Cada Etapa de Potencia de Tenor se realiza y construye en Montreal, Canadá, por maestros dedicados exclusivamente al arte minucioso de ensamblar manualmente cada una de las piezas de lo que al final, serán tesoros imperecederos.
Los rigurosos test de cada uno de los componentes, de cada una de las Etapas, se realizan antes de ser ensamblados.
Una vez se unen, cada Etapa es rigurosamente comprobada durante cientos de horas para comprobar que la calibración del equilibrio sonoro, es el deseado.

Tenor o Lamm, Lamm o Tenor, ustedes mismos. La mejor recomendación que les podemos dar es que, antes de comprar ningún tipo de amplificación serio, exijan escuchar alguna de estas dos grandes marcas, o incluso, exijan escucharlas a las dos.

Solamente nos queda agradecer tantas palabras de ánimo que nos llegan desde todos los puntos de España y Portugal, por la gran labor de reunir en un solo importador-distribuidor, a las marcas de referencia.
Es un placer constatar en estos tiempos revueltos, que la mayoría de empresas de Alta Gama, están llamando a Marson para que les representemos tanto en España como en Portugal, y es que la profesionalidad y la seriedad de Marson, están causando sensación en un sector que necesitaba aires nuevos.

Después de Munich, Marson anunciará la distribución de nuevas marcas de referencia mundial con las que está concretando los últimos flecos de los contratos.
Van a ver muchas sorpresas…, sorpresas muy agradables.

Marson

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MARSON distribuye una de las mejores grabaciones de todos los tiempos:

Audiophile Jazz Prologue III

Cuando la Música de Jazz se encuentra con el HighEnd Audio

La música de Jazz y las grabaciones de alta calidad siempre han estado relacionadas. Ambas son capaces de tocar fácilmente el corazón de la gente y generar un único sentimiento.

Desde el principio de las grabaciones en estéreo, el objetivo audiófilo ha sido la búsqueda de una imagen sonora en tres dimensiones. La localización, la altura y timbre de los instrumentos se proyectan y reproducen con una buena grabación y un buen sistema de reproducción.

Las grabaciones audiófilas están especialmente ideadas para alcanzar un imagen sonora completamente realista, unas dinámicas naturales y unos sonidos precisos.

La música de Jazz forma parte de la expresión emocional.
No tiene una forma preconcebida, pero nos trae a la mente muchos recuerdos vividos.
Da lo mismo que se esté tomando un café a la luz del sol, o tomando una copa de vino tinto a las tres de la madrugada en un bar, la música de jazz siempre se comporta como la perfecta compañía, para recordarnos que somos libres, y para ayudarnos a olvidar la rutina diaria de una jornada de trabajo.

Sienta los maravillosos elementos de la música de jazz y del la alta fidelidad. Se hará adicto.

Esta es la introducción que realiza mi gran amigo Kent Poon, en su última y maravillosa grabación “Audiophile Jazz Prologue III”.

Para empezar tengo que decir que en este momento no creo que exista un técnico con la capacidad, la imaginación y los conocimientos en todo el mundo, como Kent Poon. Su sensibilidad, la búsqueda de la perfección, sus conocimientos musicales, y una curiosidad innata que hace que sus amigos rellenemos las pocas lagunas existentes en su mente, le convierten en la mejor herramienta humana para alcanzar una toma de sonido, nunca antes oída.
Pero esta capacidad no se consigue de una día para otro. Ha tenido la paciencia de esperar que la más grande marca de todos los tiempos en cuanto a la grabación y a la reproducción, Weiss, le proporcionara los utensilios necesarios para alcanzar el realismo absoluto que escuchamos en sus grabaciones, es decir el DAC ADC1-Mk2, y en cuanto al equipo de masterización digital, el Weiss Eq1-LP-DYN, DS1-Mk2, SSFC2, ADC2, P2D, POW-r, Saracon y uno de los éxitos más impresionantes en cuanto a calidad y ventas de Weiss el famoso Medea DAC (inigualable, se lo aseguro).

Los temas seleccionados, son de los más bellos y espectaculares del repertorio jazzistico de siempre, desde “You’ve Got A Friend”, pasando por “April In Paris” o “You’d Be So Nice To Come Home”.

En cuanto a los intérpretes, se ha reunido un elenco de virtuosos que han sabido trabajar a las órdenes de Poon para alcanzar la máxima perfección en cuanto al resultado general. Encontramos a la cantante de Montreal Marcia Seebaran, el contrabajista Peter Scherr de Hong Kong, los saxofonistas Bruce Huron de Nueva York, y Blaine Whittaker de Sydney, el guitarrista Kenneth Rose de Hong Kong, el pianista Mat McMahon de Sydney, el trompetista Toby Mak de Melbourne y el percusionista Simon Barker de Sydney.

Debo señalar también que esta grabación es algo más, para empezar es una Edición Limitada de dos Discos y es muy importante conocer las características técnicas de ambos:

Información sobre los dos Master File Discs:

- “DWSQC DISC” CD-R Spec. (CD naranja). Premium Made CD-R. Highest Quality Low Speed CD Creator Best Material. Mejor Control de Calidad en el Producto Final. Compatible con todos los reproductores.

“Llega hasta nosotros una de las grandes novedades para los lectores de CD, el DISCO DWSQC. La producción de este tipo de discos necesita el trabajo a tiempo completo de un ingeniero. Está realizado con el mejor material CD-R, y creado a baja velocidad. Cada uno de ellos es finalmente inspeccionado por nuestro ingeniero de control de calidad quien realiza a cada CD un informa sobre BLER (tasa de error). La industria admite como normal un BLER <220, el DWSQC solamente tolera un BLER <2. La realización de cada CD es realmente muy costoso en todos los sentidos, el promedio de tiempo para conseguir un solo DWSQC es de 60 minutos, en cambio en la industria habitual tardan 6 segundo en cada CD. El beneficio no obstante, es exactamente la manera como reproduce el Master CD!”

- “HIGH RESOLUTION FILE DISC”(CD azul). Contiene 24BIT/192KHZ / 24BIT/96KHZ Master Tape AIFF archivos para ser reproducidos por ordenador y disco duro.

En definitiva, la mejor grabación que un servidor ha escuchado en su vida, y les aseguro que he escuchado muchas.

Marson es el distribuidor exclusivo tanto para España como para Portugal.

Últimas unidades a la venta.

Los interesados deben realizar el pedido en info@marson-audio.com

Sin querer exagerar, les aseguro que desde publicamos en nuestra web, que Marson distribuye esta grabación, no paramos diariamente de recibir multitud de peticiones, si ustedes están interesados en poseer este tesoro, no se duerman, o se quedarán sin él.

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El preamplificador modelo LL1 Signature es la última creación de Lamm y representa una declaración de principios sobre cómo conseguir la total perfección en la Alta Gama de Audio.

Al igual que las etapas ML3 Signature es la mejor creación en toda la carrera profesional de Lamm.

LL1 Signature ha sido diseñado para complementar las etapas ML3 Signature, y esta combinación constituye un sistema en el que tanto el previo como las monofónicas realizan un “mach en el paraíso del sonido”. Sin embargo, LL1 Signature realiza magia con cualquier otras etapas de potencia.

La principal distinción de LL1 Signature de cualquier otro tipo de preamplificador, es que cuando está conectado a un tipo de etapas de potencia, especialmente Lamm, garantiza la extraordinaria percepción de la transparencia del sonido y la recreación de las grabaciones en tres dimensiones sin límite en el hogar, estudio de grabación, etc.

El diseño del preamplificador LL1 Signature en dos cuerpos hace que se reduzcan de forma significativa todos los tipos de vibraciones mecánicas y esta construcción también conduce a una más amplia, coherente y natural reproducción de graves.

El mejor preamplificador del mundo, otra vez lo ha tenido que hacer Lamm. Solamente nos queda rendirnos a su magia y disfrutar de la música.

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Robert H.Levi, acaba de publicar un artículo sobre FormFloor/FormSub en Positive Feedback, pueden leerlo en:

http://www.positive-feedback.com/Issue41/marten_form.htm .

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