Turandot

La gran novedad de esta Turandot que hoy proponemos para el deleite de todos los amantes de la ópera es el final propuesto por Luciano Berio. Como todos ustedes sabrán, Puccini no pudo terminarla y fue su alumno Franco Alfano el que propuso un cierre musical bastante riguroso con la escritura que hasta la fecha, ha sido el interpretado en todos los teatros del mundo. Solamente el paso del tiempo y la opinión del público serán los que se decanten por uno u otro, por Alfano o Berio.

Pero si me permiten, antes que nada, voy a dar cuatro pinceladas sobre la partitura.

Turandot señala el retorno a la tradición de la Gran Ópera. La amplitud de los medios desplegados, tanto musicales como dramáticos y escénicos son apabullantes desde el principio. Por otro lado, la mezcla de los elementos fantástico, cómico y humano, así como las situaciones complejas que se alimentan de acontecimientos de gran intensidad emotiva, invaden al oyente trasportándolo a ese mundo soñado por Puccini.

Sin embargo, esta ópera ha suscitado muchos reproches desde el día de su estreno. Se ha llegado a decir de ella que simplemente es “un edificio de estuco, ambicioso y hueco”, a lo que el maestro Gatti señaló: ¿qué valor tienen esas críticas si consideramos el éxito persistente de que goza la obra?.

Dejando a un lado esta polémica absurda, Turandot es una obra maestra de un lirismo radiante y a veces solemne que hay que disfrutar como si fuera un cuento maravilloso.

La versión que propone Arthaus Musik (107 094), es la que se grabó en directo en el Festival de Salzburgo en el año 2002 y dirigida por el gran Valery Gergiev.

Los cantantes en general están muy metidos en sus personajes e interpretan sus roles con total naturalidad, aunque si por un lado Johan Botha en Calaf está falto de fuerza, Cristina Gallardo-Domâs hace una Liù de referencia.

El director de escena es nada menos que nuestro viejo conocido David Pountney, el mismo que hizo hace pocas semanas Król Roger en el Liceu, y si no me gustó en el teatro barcelonés, tampoco lo ha hecho en el festival austriaco. Busca la espectacularidad de una forma obvia y repetitiva que llega a agotar en vez de deslumbrar.

La orquesta Filarmónica de Viena a manos de Gergiev aporta un sustento hermoso para que los cantantes se sientan arropados, pero sería interesante que en algunos momentos brillara a la misma altura o incluso hiciera esforzarse más a las diferentes voces.

Una nueva Turandot en el mejor festival del mundo.

© by Israel David Martínez

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El símbolo perdido

Con la situación económica actual, salir a cenar o asistir a espectáculos cada fin de semana se convierte en una misión casi imposible, la parte positiva del asunto es que como pasamos más horas en nuestras casas cada vez leemos más, y ésta es una gran realidad observando la cantidad de novedades que semana tras semana se publican en nuestro país. Por este motivo, hoy empezamos en esta sección de crítica cultural una serie de recomendaciones sobre los últimos éxitos en el mundo literario.

Después de seis años esperando la nueva novela del famosísimo autor de El Codigo Da Vinci, llega por fin a las librerías, quioscos, incluso supermercados de nuestro país El Símbolo Perdido.

Antes de entregarse por completo a la escritura y conseguir por fin, aquello que estaba buscando desde el principio, es decir ser reconocido por su capacidad en la creación de mundos paralelos llenos de enigmas por resolver, Dan Brown trabajó como profesor de inglés, compositor y cantante, incluso fundó una discográfica en la que publicó un disco dedicado a sus propias composiciones. Curiosamente su primera novela La fortaleza digital no llegó a publicarse hasta que ya era un autor famoso y reconocido.

Actualmente es el escritor que más millones de libros ha vendido en el mundo, solamente superado por J.K. Rowling, autora de Harry Potter.

El secreto del éxito de Brown es el que casi todos los novelistas y editores actuales quieren conocer; emulado e imitado constantemente, ha propiciado que el mercado actual esté excesivamente lleno de novelas de misterios, enigmas y asesinatos. Algunos críticos literarios –envidiosos de las ventas del norteamericano –le acusan de profundizar poco en la psicología de los personajes y de tener una prosa a veces repetitiva. Aún así, cualquier editorial sabe que Dan Brown es un valor más que seguro.

Confieso que cogí la novela una noche de esas en las que el sueño parece no querer hacer acto de presencia y lo cierto es que no pude parar hasta que la terminé. Seguí casi sin respiración, un recorrido fascinante y misterioso que enlaza sin fisuras, la ciencia más futurista y las aplicaciones más sofisticadas de Internet, con los arcanos más antiguos y esotéricos. Las sorpresas y revelaciones se suceden a un ritmo frenético.

La trama tiene lugar en un escenario mundialmente conocido, los edificios emblemáticos de Washington y presenta al lector su cara más oculta. La afiliación masónica de los padres de la patria, como George Washington, Franklin y otros muchos, da pie a Brown para la elaboración de toda una mística esotérica alrededor de las construcciones históricas de la capital.

El Símbolo Perdido levantará, sin duda, controversia e invitará a la investigación y a la búsqueda de respuestas. Como ya ocurrió con sus anteriores obras esta novela contiene todos los ingredientes necesarios para convertirla en el thriller más vendido de los últimos tiempos.

“Intento recordarte que en este mundo aún hay misterios que ni siquiera tú has visto. Y antes de dar un solo paso más contigo, quiero que me hagas un favor. Quiero que creas, que solamente por un momento creas en la leyenda. Convéncete de que vas a ver una escalera de caracol que desciende decenas de metros, hasta uno de los mayores tesoros perdidos de la humanidad.”

Mi más sincera recomendación.

© by Israel David Martínez

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El ocaso de los dioses

La tercera “jornada” de la tetralogía wagneriana, Götterdämmerung –El ocaso de los dioses–, se estrenó el 17 de agosto de 1876 en Bayreuth bajo la dirección de Hans Ritchter. Es importante señalar que una vez llegamos a este episodio, ya hemos disfrutado del prólogo, EL oro del Rin, así como de las jornadas primera y segunda, es decir La walkiria y Sigfrido. Todo ello forma la monumental Tetralogía conocida como El anillo del nibelungo.

Concretamente, El ocaso de los dioses –drama en música –está construido a partir de un prólogo, tres actos y seis cuadros. Si bien toda la ópera tiene un camino fijado por Wagner de irremediable destino, habría que señalar que en el acto final encontramos la espléndida “Marcha fúnebre de Sigfrido”, durante la cual resuenan en un supremo homenaje todos los motivos que han acompañado los actos esenciales de la vida del héroe. No obstante, será el tema sublime de la redención del mundo por Brunilda el que domine lo musical.

Uno de los momentos más logrados es el cierre de la ópera. El acorde final resulta de un motivo desarrollado en una frase larga y serena, y hace resplandecer la esperanza mediante el anuncio de un nuevo acontecimiento. En esa grandiosa escena, Wagner lleva a cabo la síntesis de la Tetralogía; tal como dice François-René Tranchefort, “acumula numerosos elementos musicales anteriormente utilizados haciendo que temas y masas sonoras se entrelacen y ordenen en el más luminosos de los epílogos”.

La versión analizada en estas líneas es una de las novedades que presenta Ferysa en el mercado otoñal de ópera en DVD (Arthaus Musik 101 359) y es una producción en vivo del Deutsches Nationaltheater y de la Staatskapelle de Weimar. En los papeles principales encontramos a Norbert Schmittberg como Sigfrido, a Mario Hoff como Gunther o a Catherine Foster como Brunilda, todos ellos dirigidos por Carl St.Clair y Michael Schulz en la dirección escénica.

Tengo que decir que la puesta en escena –quizás demasiado sobria –me sorprendió por la utilización inteligente del espacio, y aunque a veces, uno desee que la belleza visual tenga más colorido, lo cierto es que refleja a la perfección ese mundo oscuro del deseo.

Tanto los cantantes en su conjunto como el director musical están más que correctos, pero lo que sobre sale de una manera rotunda es una orquesta que entiende y ama como pocas esta música alemana.

Para aquellos que todavía no tengan la Tetralogía en DVD esta es una muy buena opción para empezar y más tarde, poder completarla con las ya existentes en el mercado.

© by Israel David Martínez

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Otello

Hoy traigo a esta sección una de las novedades en el mercado discográfico-visual (DVD Arthaus Musik 107 090) más esperada de los últimos tiempos, me estoy refiriendo al Otello que en el año 2001 abrió la temporada de la Scala de Milán y que representó prácticamente la despedida por parte de Plácido Domingo de este roll tan importante en su carrera como tenor. Y para este fin, se rodeó de aquellas personas con las que sabia que iba a alcanzar una representación mítica, un espectáculo que quedará en la memoria de todos aquellos que tuvieron la suerte de presenciar una comunión de talento.

Pero antes de seguir creo que sería interesante dar cuatro pinceladas sobre esta obra de Verdi.

Se podría decir que Otello es una ópera nacida del perfecto equilibrio entre la expresión vocal y la instrumental, ambas se funden admirablemente en una unidad dramáticomusical.

La importancia que cobra la orquesta produce asombro; por primera vez la orquesta verdiana posee vida propia, pulso, una personalidad de la que Aida ofreció solamente un esbozo. No es que el músico haya hecho suyos los procedimientos wagnerianos, sino que lleva a cabo un estudio atento y reflexivo del romanticismo alemán: el discurso musical de Otello cuenta de esta manera con una textura sinfónica que confiere a la orquesta resplandor y color, y a esto se le debe sumar el lirismo de la acción y de las voces, consiguiendo un todo, un lenguaje maravillosamente suelto y denso que sorprendió al público del estreno y que nos sigue pareciendo hoy día la más auténtica expresión del teatro musical. Después del estreno el 5 de febrero de 1887, Verdi tuvo que salir al balcón de su hotel para ser aclamado por millares de personas. Qué increíble nos parece esto hoy en día, creo que es un tema para la reflexión de todos.

Enumerar los momentos de la obra particularmente hermosos es bastante difícil ya que se suceden continuamente: desde el terrorífico “credo” de Yago hasta el premonitorio “Ave María” del último acto o el conmovedor beso del adiós de Otello, la partitura está cuajada de furor (la tempestad de la escena que abre la ópera es simbólica), de ciega violencia (el monólogo desesperado de Otelo), fingida dulzura (el “sueño” de Yago); iluminada por fulgurantes relámpagos y bañada en una luz crepuscular que presagia el funesto desenlace.

Volviendo a la versión analizada, lo primero que tengo que decir es que pasará mucho tiempo hasta que nazca alguien capaz de acercarse a la interpretación de nuestro Plácido Domingo. Inmenso, arrollador, con una voz impactante y una expresión que siempre anticipa el trágico final. Barbara Frittoli interpreta una dulce y apasionada Desdemona, y Leo Nucci un Yago poseedor de una atracción fatal desbordante. Si a todo esto le sumamos una batuta segura y eficaz como la de Riccardo Muti, el milagro de la belleza suprema está servido.

Si no saben qué regalar estas próximas Navidades, aquí tienen una idea, es el presente perfecto para los que aman la ópera, para aquellos que sienten curiosidad por este género, o simplemente para aquellos que gozan con el arte en mayúsculas.

© by Israel David Martínez

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En el Shantou HiFi Show 09 de China, se acaba de presentar como novedad mundial el nuevo modelo de caja acústica de Marten, el Coltane Momento.

Con este modelo Marten crea una nueva joya que será el objeto de deseo de todos los audiófilos y melómanos del mundo.

Para aquellos que deseen tener en su sala de audición esta maravilla, han de pensar que se tardan unos cinco meses en su elaboración completamente artesanal.

Pueden realizar ya su pedido a Marson para entrar en la lista de espera.

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Homenaje y grabaciones

El artículo de esta semana es un homenaje a unas queridas amigas que a pesar del duro trabajo que realizan diariamente - sobre todo en verano a una temperatura de unos 45 o 50 grados-, siempre me reciben con una sonrisa, son absolutamente profesionales, saben mantener el orden y la disciplina, y además aconsejan con cariño y pasión tanto lecturas diversas como discos y películas.
Ellas son mis admiradas bibliotecarias de Jaca. De sus manos he conocido un sin fin de joyas, y sería muy triste que los ciudadanos de nuestra ciudad no pudieran disfrutar de tal magnitud de sabiduría y arte.
Por esta razón, y además por la insistencia de muchos lectores que me piden por la calle un pequeño listado de mis grabaciones favoritas, he decidido redactar este pequeño compendio de lo que para mi es lo mejor de lo mejor.
Algunos de estos CDs, DVDs y Blu-rays, están en la mencionada biblioteca de Jaca, otros no, pero han de saber que se puede solicitar la compra o también pedir prestados a las otras bibliotecas de nuestra comunidad.

- Dvorak. Piano Quintet.Tokyo String Quartet. CBS MK44920
- Shumann. Concierto para piano y orquesta. Alicia de Larrocha. Tokyo String Quartet. RCA 09026612792
- Lágrimas Negras. Bebo & Cigala. Calle 54 82876530862
- Audiophile Jazz Prologue III.Design w Sound. DSW-8001
- Gershwin. An American in Paris. Sony.SB2K64349
- Mozart. Sinfonía 35 y 36. Harnoncourt. Teldec 9031775952
- Schubert. Trios con piano. Trio Beaux Arts. Philips 412620-2
- Oscar Peterson Trio. We get requests. Verve 0602498840429
- Schubert. Sonata Arpeggione. Rostropovich-Britten. Decca 443575-2
- Joao Gilberto. Philips 842292-2
- Kernis. Colored Field. Oue. Virgin 724354546426
- Chopin. Baladas. Zimerman. DG 423090-2
- Perotin. Hilliard Ensemble. ECM 837751-2
- Shostakovich. Sinfonía 10. Solti. Decca 433073-2
- Strauss. La mujer sin sombra. Sawallisch. Emi 7490742
- Gershwin. Rapsodia. Bernstein. DG 427806-2
- Brahms. Lieder. Norman. DG 431600-2
- Vivaldi. Las Cuatro Estaciones. Biondi-Europa Galante. Opus 111 OPS912
- Ravel-Dabussy. Tokyo String. RCA 09026625522
- USA. Arditti String Quartet. Montaigne MO 782010
- Strauss. Salome. Sinopoli. DG 431810-2
- Bach. Toccata & Fugue. Preston. DG 427668-2
- Mahler. Sinfonía nº 2. Abbado. EuroArts DV-COMS2
- Bach. Oratorio de Navidad. Gardiner. Archiv 423232-2
- Pucccini. La Boheme. Netrebko-Villazón. DG 002894776600
- Mozart. Misa en Do menor. Gardiner. Philips 420210-2
- Bach. Arias. Battle-Perlman. DG 429737-2
- Mozart. El rapto del serrallo. Gardiner. Archiv 435857-2
- Hindemith. Kammermusik. Chailly. Decca 433816-2
- La Paloma. Romero. Philips 4322102-2
- Concierto en Berlín. Domingo-Netrebko-Villazón. DG Blu-ray 60i0734491
- Messiaen. Turangalila. Whun Chung. DG 431781-2
- FreeBoleros. Martín, Montoliu. K007CD
- Jobim. Jazz Masters. 516409-2
- Verdi. La Traviata. Netrebko-Villazón. DG Blu-ray 60i0734525

Termino diciendo que la simpatía, el afecto y amistad de las que considero con los años, mis bibliotecarias, hace de Jaca un lugar incluso más bello.

© by Israel David Martínez

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Ya hace unos cuantos días que nos visitó Jordi Savall para inaugurar el Festival Internacional del Camino de Santiago, pero a pesar del tiempo y la distancia, todavía se puede oír el eco de sus armonías arcaicas y melancólicas en los rincones más recónditos de la Iglesia del Carmen.

Hace ya aproximadamente unos veinte años que conocí a Savall. Fue la época en la que estaba metido de lleno en mis estudios de dirección de orquesta, composición, violonchelo y piano en uno de los más prestigiosos conservatorios de Europa. Un buen día, apareció una joven arpista, muy bella, en las clases de análisis musical, y en la pausa que realizaba el profesor para tomarnos el segundo café de la mañana y así poder aguantar despiertos la segunda parte de una asignatura tan densa, fui a presentarme y a conocer a esa misteriosa muchacha de tez muy pálida y larga melena casi pelirroja. Después de las primeras palabras, inocentes, nerviosas, aveces incongruentes y siempre inconexas, estuvimos hablando de los estudios y de nuestro objetivos, y la sorpresa llegó cuando me dijo su nombre, Ariadna Savall.

Rápidamente nos hicimos muy buenos amigos, y formamos un conjunto de cámara con el que realizamos diferentes conciertos. Los ensayos los realizábamos en la casa de los Savall, ya que transportar un violín o un violonchelo, es factible, pero transporta un arpa para hacer un ensayo, no es productivo.

Después de unos meses ensayando, le comenté a Ariadna mi deseo de poder interpretar para su padre, Jordi Savall, alguna de las suites para violonchello solo de Bach. Él accedió encantado y un buen día, teniendo como público a toda la familia Savall, les toqué enterita los siete movimientos de la segunda Suite en re menor. Después de los aplausos de rigor, Jordi muy amablemente me dio una serie de consejos sobre los diferentes golpes de arco pre-barrocos que podía utilizar en movimientos como la Allemande o Courante. Al final de la agradable soirée musical, hubo un momento de silencio en la conversación que manteníamos, y de repente Jordi me dijo: Israel, espera un momento…, canta esta melodía! Primero la cantó él, y luego yo. Toda la familia se miró sorprendida y el maestro me dijo: Chico…, no se si ya te lo habían dicho antes pero… tienes una voz prodigiosa… de… tenor, pero de tenor de fuerza. Has de estudiar canto lo antes posible. No te preocupes por nada, ya buscaremos al mejor maestro… pero… una voz como la tuya… no la podemos dejar perder.

Así empezó una de las etapas más extrañas de mi vida, cuando estudié canto, y todo gracias a Jordi Savall. Él no creo que se acuerde ya de aquella anécdota, pero les aseguro que para un joven estudiante…, aquella tarde en su casa fue inolvidable.

© 2009 by Israel David Martínez

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El pasado día 1 de agosto, Josep Carreras ofreció en el Festival de los Jardines de Cap Roig en Gerona, uno de los pocos conciertos que el famoso tenor programa  cada temporada. Le acompañaron, Isabel Rey, soprano, el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana y la Orquesta Sinfónica del Vallés dirigidos por David Giménez Carreras.

En la primera parte pudimos escuchar una selección de diferentes zarzuelas como El barberillo de Lavapiés, La boda de Luis Alonso, El dúo de La africana, e incluso algunas canciones de Carlos Gardel. Para la segunda parte se escogieron diferentes canciones italianas de finales del siglo XIX, y curiosamente los platos fuertes de la noche, como Puccini o Verdi, se guardaron para los bises.

No vamos a descubrir ningún secreto si comentamos que la voz de Carreras, que el próximo 5 de diciembre cumplirá 63 años, no es la que era, va perdiendo capacidad en cuanto a ataque y proyección, pero todavía le quedan momentos en los que gracias a una técnica cuidada, seduce a propios y extraños con elegantes piani, amplitud de registro y belleza de timbre, además todavía posee un fraseo que parece patrimonio exclusivo de unos pocos nombres míticos del pasado, un color vocal de extraordinaria belleza y una enorme capacidad de expresión.

Isabel Rey, colaboradora de la Fundación José Carreras contra la leucemia, podríamos decir que estuvo espléndida, cantó con poderosos acentos y su actuación escénica fue excelente. Notable vibrato por momentos, pero capaz de emitir satisfactorias notas musicales con generosos agudos y un derroche de musicalidad.

El Coro, heroico o lírico según el momento, dio brillantez a los mejores pasajes de las partituras italianas que interpretaron, y la Orquesta Sinfónica del Vallés con David Giménez al frente, estuvo siempre en un segundo plano, seguramente excesivo, dejando todo el protagonismo a los cantantes. Normalmente, las orquestas sinfónicas cuando tienen conciertos al aire libre durante el verano, sufren muchísimo para mantener el nivel alcanzado durante la temporada habitual, esta circunstancia conocida por todo intérprete hace que la tensión interna para ofrecer lo mejor de cada uno, a veces se convierta en una interpretación algo nerviosa y sin la brillantez necesaria.

En definitiva, un recital atractivo, con un programa realmente poco comprometido, pero interpretado con pasión en un marco bellísimo.
© 2009 by Israel David Martínez

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Entre los días 5 al 16 de agosto, se celebrará en las localidades altoaragonesas de Jaca, Santa Cruz de la Serós, San Juan de la Peña y Berdún, el Festival del Camino de Santiago, el cual llega este año a la nada despreciable décimo octava edición.

Esta serie de conciertos, organizados por la Diputación Provincial de Huesca, con el patrocinio del Gobierno de Aragón, de la Obra Social Ibercaja, del Ayuntamiento de Jaca, de la Comarca de la Jacetania y de Turismo de Aragón, ofrecerán lo que se espera, es decir música renacentista y barroca, en un certamen que al llegar a la “mayoría de edad”, muestra una cierta coherencia en su camino, pero muy pocas sorpresas.

No es ningún secreto para nadie, mi conocida postura acerca de la programación en exclusiva de música antigua. Un festival es grande y se hace más grande cuando abarca todo tipo de repertorio, desde la música de los orígenes en Grecia o China, hasta nuestro días. Con esto quiero decir que el Camino de Santiago, hoy, es un camino vivo, es un camino admirado por cientos o miles de personas diariamente, es uno de los lugares mágicos que pertenecen a nuestro universo contemporáneo, pero curiosamente cuando queremos representar musicalmente este bien incalculable que recorre nuestra geografía, lo hacemos exclusivamente con un periodo muy concreto de la historia cultural europea. Esto, cómo no, no debería ser así.

Voy a poner un ejemplo. En el Festival de Música Religiosa de Cuenca, cada año observamos, como es lógico, conciertos relacionados con la música medieval, renacentista y barroca, y además interpretados con instrumentos originales, pero a parte de esto, cada año, insisto, se estrenan varias obras encargos del festival interpretadas con diferentes formaciones, con la temática religiosa de fondo. Cuando hablo de diferentes formaciones quiero decir desde un cuarteto de cuerda hasta orquesta sinfónica.

Es decir los organizadores del mencionado festival consideran que la religión está viva y que los creadores actuales han de dar su visión al respecto, por lo tanto me parece lógico decir que El Camino de Santiago también está vivo, quizás más vivo que nunca, y que alrededor de él se deberían crear obras musicales, pictóricas, escultoricas, cortometrajes, poemas, etc., crearlos hoy, e interpretarlos y enseñarlos hoy.

Un festival, cuando no evoluciona, cuando simplemente crea un esquema y lo repite año tras año, cuando no sorprende, cuando es previsible, cuando…, corre el riesgo de que nadie eche en falta su continuidad, y tratar de esta manera a la cultura es algo realmente triste.

Bien, todo esto es la epistemología, la teoría o fundamentos sobre los que se crea y evoluciona un festival, pero ahora nos toca disfrutar de los conciertos programados, que son varios y de un altísimo nivel interpretativo, Savall, Hopkinson Smith, La Reverdie, etc. Espero verles a todos, no me falten…, paso lista.

© 2009 by Israel David Martínez

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Durante los días 16, 17 y 18 de julio se celebró en Jaca el curso de ópera que dirige uno de los críticos musicales del diario “El País”, Juan Ángel Vela del Campo.

En éste se pudieron escuchar a personalidades del mundo de la música como José Luis Téllez, Eduardo López Banzo y Miguel Lerín entre otros.

Realmente el curso estuvo organizado de una forma brillante por el Ayuntamiento de nuestra ciudad y por la Universidad de Zaragoza.

Lo único que me gustaría apuntar es que en los dos conciertos que se organizaron hubiera sido interesante escuchar algo más de ópera, pero estoy seguro que con la pasión y la dedicación que nuestra Concejal de Cultura demuestra en su trabajo, esto se habrá solucionado el próximo curso.

En cuanto a los conferenciantes, estuvieron sublimes y fueron aplaudidos durante varios minutos al terminar sus intervenciones. Lo único que eché de menos fue escuchar a algún compositor o libretista o cantante de ópera o director de escena.

Si nos referimos a la interpretación de los conciertos, por desgracia no pude asistir al de Bridget A. Bazile, pero me han asegurado que los Negros Espirituales tan queridos por los jacetanos, sonaron de una forma muy especial en el Monasterio de San Juan de la Peña.

Al siguiente concierto en la Iglesia de la Ciudadela, asistí con un gran interés para escuchar al famoso cantante Giuseppe De Vittorio. Les puedo asegurar que fue un concierto mágico. La temperatura había bajado unos 15 grados, y el público se dirigió al lugar del concierto con ¡jersey y abrigo!. Cuando se hizo el silencio, apareció De Vittorio junto a tres músicos, y nos enseñó a todos los presentes de qué manera un hombre se transforma en el sentir más profundo de un pueblo, cómo una hermosa voz describe los sentimientos más íntimos del amor hacia una madre o cómo una esbelta figura se estremece al describir las largas jornadas de trabajo de los campesinos del sur de Italia. Fue un verdadero tesoro, lástima que todavía hubieran asientos libres, ya que escuchar un concierto con esa sensibilidad, no ocurre cada día.

Resumiendo, un gran curso y dos hermosos conciertos. Pero sería un error contentarse con este resultado. El próximo, puede ser mejor, …con cantantes de ópera, con compositores, con más participación popular, con la puesta en escena de una ópera de cámara, con la proyección en una gran pantalla de una ópera en directo desde algún teatro europeo, con…

© 2009 by Israel David Martínez

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